kwietnia 09, 2026

Poltrona Frau | design, włoska perfekcja, 100 letnia tradycja

Poltrona Frau to włoska firma założona w Turynie w 1912 roku przez Renzo Frau, który chciał produkować najwyższej jakości, ręcznie robione meble. Urodzony na Sardynii, ale z wyboru Piemontczyk, tworzył w swoim warsztacie piękne i starannie wykonane projekty, które cechowały się doskonałą jakością pod względem formy i rzemiosła. Jego wczesne projekty inspirowane były francuskim stylem art deco i klasyką epoki wiktoriańskiej.

W Turynie w 1912 roku świat nadal był zanurzony w Belle Époque, ale już ciekawy nowoczesności. Miasto z czasem stało się stolicą przemysłu motoryzacyjnego, wydawniczego, finansowego i modowego. W tym środowisku narodziły się kino, radio i telewizja, a potem awangarda artystyczna, malarstwo metafizyczne i Arte Povera. 

W 1924 firma została mianowana oficjalnym dostawcą włoskiej rodziny królewskiej, umacniając jej reputację w zakresie elegancji. Poltrona Frau przekonał rodzinę królewską, by zasiadła w jego nienagannie pikowanych fotelach. W latach 30-tych XX wieku wprowadzono słynny fotel z 1919r., zaprojektowany z myślą o zapewnieniu wyrafinowanego komfortu. 

W latach 60. nastąpił przełom wraz z przeniesieniem produkcji Poltrona Frau do Tolentino w przemysłowym regionie Marche. Franco Moschini, historyczny wizjonerski prezes, który kierował firmą przez ponad 50 lat, napisał: „Dzięki Renzo Frau dla mnie fotele to życie, pasja, praca i marzenia, refleksja i nadzieja, przyszłość, a także siła”.

Od samego początku Renzo Frau w swoim warsztacie tworzył meble ze skóry, materiału wybranego na sukces przyszłej firmy, z biegiem czasu Poltrona Frau chciała utożsamić swoją siłę i wyjątkowość z wyrafinowaną obróbką skóry, bezkompromisową jakością dzięki wyjątkowemu rzemiosłu oraz bliskim związkom ze światem badań, które przekształcają skórę w głównego bohatera.  W tamtym czasie była to nowość zarówno pod względem rodzaju materiału, jak i technik obróbki, po raz pierwszy wprowadzono kolor do tapicerki meblowej.

DESIGN, elegancja, włoska perfekcja, 100-letnia tradycja

Dziś Poltrona Frau ma ponad 100 lat historii, doświadczenia i prestiżu. Produkuje meble w oparciu o zaawansowane technologie i doświadczenie wielu pokoleń. Wiele modeli stworzonych przez znanych projektantów, w tym samego Renzo Frau, uważa się obecnie za klasykę designu.

Poltrona Frau słynie przede wszystkim z niezwykle eleganckich mebli, wykończonych doskonałej jakości, opatentowaną skórą „Pelle Frau”. Skóra jest efektem kilkuletnich badań i eksperymentów – po 21 etapach garbowania zachowuje swoją miękkość, zachowując jednocześnie trwałość wymaganą przy wnętrzach kontraktowych. Jakość skóry „Pelle Frau” została doceniona także w branży samochodów luksusowych – Ferrari i Maserati wykorzystywały ją do produkcji swoich krzeseł.

MUZEUM Poltrona Frau

Stworzone w zakładzie produkcyjnym w Tolentino w 2012 roku z okazji 100-lecia firmy, Muzeum Poltrona Frau to jednocześnie muzeum otwarte dla publiczności, jak i projekt społecznościowy opowiadający historię włoskiego savoir-faire oraz historię ewolucji ludzkiego środowiska życia. Przestrzeń o powierzchni 1400 m² została poetycko zaprojektowana przez architekta Michele De Lucchi.

poltronafrau.com

Więcej »

lutego 19, 2026

Mokotów Design | Mieszkanie autorskie na sprzedaż

Założenia architektki wydawały się dość proste: funkcjonalne wnętrze, dbałość o detale, kreatywna harmonia. Prezentowanie mieszkanie o powierzchni 50m2, zlokalizowane jest na warszawskim Mokotowie. Starannie zaprojektowana przestrzeń obejmuje dwa pokoje, garderobę, pełną światła kuchnię, dużą łazienkę. Całość utrzymana w jednolitej kolorystyce łączącej głęboki granat z beżami.

PRZESTRZEŃ

Hall wejściowy z zabudową pojemnych szaf wykonanych na zamówienie, charakterystyczny głęboko granatowy odcień doskonale współgra z wnętrzem płynnie przechodząc do części pokoju dziennego.

Pokój dzienny, przestronny, jasny, pełen naturalnego światła. To przestrzeń, która buduje atmosferę poprzez proporcję, światło i jakość materiałów. Tkaniny, paleta beżów, granat i ciepło parkietu w jodełkę tworzą harmonijne tło dla wyrazistych akcentów. Głęboka sofa w odcieniu nasyconego granatu nadaje wnętrzu charakter kontrastując z fotelem o organicznej linii.

Strefa kuchni - kompaktowa, utrzymana w jasnej zabudowie idealnie wpisuje się w koncepcję ergonomicznej przestrzeni.

Sypialnia z garderobą - komfortowa, przytulna, spokojna i elegancka, z dodatkowym miejscem do pracy przy oknie zapewniającym naturalne światło.

Łazienka z charakterem, z dużym prysznicem z transparentnym szkłem. Duża zamykana wnęka przeznaczona na pralkę / suszarkę a dodatkowe miejsce do przechowywania zapewniają ukryte zabudowy.

Mieszkanie jest gotowe do wprowadzenia. Piękne do zamieszkania jak i z potencjałem na inwestycję pod wynajem.

Kontakt w sprawie sprzedaży nieruchomości +48 502 600 759.

Więcej »

sierpnia 04, 2024

Apartament Art déco w zabytkowym budynku

Zapraszamy do wnętrza 53-metrowego mieszkania, zaprojektowanego w stylu eklektycznym z elementami współczesnymi, klasycznymi i art deco. Mieszkanie zlokalizowane jest w Warszawie, w zabytkowym budynku Szklany Dom z 1938 roku, w którym niegdyś przebywał Pablo Picasso.

Warto wspomnieć, że Szklany Dom był najnowocześniejszym i najbardziej luksusowym domem wielomieszkaniowym Przedwojennego Żoliborza. Architekt zastosował w nim pięć zasad architektury nowoczesnej Le Corbusiera: poziome (pasmowe) okna, wolny plan zabudowy poszczególnych kondygnacji, wolna fasada, przyziemie oparte na owalnych słupach („oderwanie” bryły budynku od ziemi) i płaski dach z tarasami.

W budynku znajdowały się mieszkania o wysokim standardzie wykończenia, które dzięki zastosowaniu konstrukcji szkieletowej mogły być w dowolny sposób aranżowane. Posiadał 10 klatek schodowych a na dachu powstały trzy tarasy rekreacyjne dla mieszkańców. Budynek został wyremontowany w 1948 w związku z przyjazdem do Warszawy Pabla Picassa i planowanym bankietem na cześć artysty na tarasie na dachu. W 1989 dom został wpisany do rejestru zabytków.

Mieszkanie zostało zaprojektowane przez Ewę Karoń i pracownię ChataID. Myślą przewodnią nad pracą przy jego urządzaniu było nawiązanie do stylu epoki, w której powstawał budynek czyli Bauhausu, art deco i wiedeńskiej secesji.

Do kuchni i salonu prowadzą charakterystyczne stalowe drzwi wypełnione kobaltowym kolorem szkła. Stonowanej w barwach kuchni charakteru dodają kafle podłogowe w stylu art deco. Kobalt w stylu secesyjnym oraz art deco znany był jako kolor dopełniający i ożywiający. Pięknie sprawdza się na neutralnym bazach w odcieniach złamanej bieli czy beżu.

Łazienkę zdobi mozaika projektu Marcela Wandersa dla marki Bisazza. Podłogę i ściany wykończono spiekiem kwarcowym. Charakteru nadaje stylowa szafka palisandrowa z blatem kamiennym, włoski kwarcyt z dekorem marmuru.

Jasna sypialnia wzbogacona została efektownymi sztukateriami oraz meblami polskiej marki premium Calisia d’Oro, która słynie z najwyższej jakości ręcznie robionych mebli dębowych. Uwagę przykuwa biurko z drewna akacji, piękne łóżko i szafki nocne z plecionką wiedeńską.

Wnętrza w stylu art deco fascynują geometryczną precyzją, takie jest również i to prezentowane mieszkanie. Zachwyca wysmakowanym designem, oryginalnymi akcentami, wysokiej jakości materiałami, kolorami oraz dobraną sztuką.

Projekt i stylizacja Ewa Karoń ChataID

Meble Calisia d'oro

Fot. Igor Dziedzicki

Więcej »

lutego 04, 2024

Jonathan Adler “Happy Chic” home

Live happily, live stylishly!

Jonathan Adler projektant, dekorator wnętrz, stylista. To postać tak barwna jak jego ceramika. Jonathan Adler założył swoją markę po tym jak porzucił codzienną pracę dla tworzenia ceramiki. Rozpoczął od wyrazistych czarno-białych wazonów w pionowe pasy, które z czasem stały się też jego znakiem rozpoznawczym. Pierwszą kolekcję pokazał sprzedawcom luksusowej marki Barney a ci złożyli u niego pierwsze zamówienie, potem jego kariera nabrała zawrotnego tempa. Cztery lata później otworzył swój pierwszy sklep w Nowym Jorku w uwielbianej przez trendsetterów dzielnicy Soho. Sprzedawał ceramikę, dekoracyjne drobiazgi, poduszki i pościel, oświetlenie i meble. W dwie dekady otworzył 30 filii w tym dwie w Londynie. 

W 2002 roku weszła na rynek linia mebli sygnowana jego nazwiskiem. Jonathan Adler sam również projektuje wnętrza, pisze książki, jest osobowością telewizyjną. W 2005 roku wydał swoją pierwszą książkę poświęconą urządzaniu wnętrz - "My Description for Anti-Depressive Living", poradnik który zachęca do tworzenia przestrzeni, którą pokochamy i w której będziemy szczęśliwi. Książka okazała się ogromnym sukcesem.

Projekty Jonathana Adlera są śmiałe, kokieteryjne, barwne a przy tym eleganckie i szykowne. Jak sam podkreśla stara się tworzyć luksusowe przyjazne wnętrza, które są poważnie zaprojektowane, ale nie traktują siebie zbyt poważnie.

jonathanadler.com

Więcej »

listopada 03, 2023

Surrealistyczna architektura | Riccardo Fornoni

Surrealistyczne światy, które konstruuje Riccardo Fornoni łączą futurystyczny i nowoczesny styl, są tak ponętnie realistyczne, że artysta otrzymywał prośby o sesje zdjęciowe w tych wyimaginowanych wnętrzach. Założyciel studia kreatywnego Cream Atelier, architekt, projektant wnętrz i artysta mieszkający we Włoszech zyskał popularność dzięki domowi nad oceanem Villa Saraceni, który stworzył wraz z londyńską projektantką wnętrz Charlotte Taylor.

Synteza sztuki i designu. Każde dzieło Riccardo można umieścić na granicy świata realnego i surrealistycznego, osiągając niepowtarzalną estetykę zyskującą efekt uderzająco pięknej rzeczywistości. Jego prace łączy wrażliwość estetyczna, współczesna innowacja oraz mieszanka nowoczesnego i eklektycznego stylu projektowania.

Villa Saraceni

Projekt wizualizowany w Scala dei Turchi na Sycyli. Jest to doskonały przykład twórczości Riccardo Fornoni, który wykorzystuje CGI i animacje. 

Celem było wykreowanie miejsca, w którym człowiek i natura wzajemnie się przenikają a surrealizm z realnym krajobrazem organicznie łączą.

W pomieszczeniach zaprezentowano ceramikę Picassa i stolik kawowy Ilmaari Tapiovara, w jadalni stół i ławę w jadalni Axela Einara Hjortha, krzesło z lat 50 XX wieku, stolik kawowy Pierre Chapo, kinkiet Cerf Volant autorstwa Pierre Guariche. Do tego letnie detale i pięknie falujące zasłony oraz sztuka rzeźba Chandlera Mclellana, obraz Francisca Campbella Boileau i Laili Tarah.

Willa Saraceni publikowana była w platformach ceyfrowych i magazynach takich jak Dezeen, Archilovers, Designboom i Architectural Digest Italia.

Riccardo Fornoni swoją podróż do świata sztuki rozpoczął od nauki w szkole artystycznej a następnie ukończył architekturę na Politechnice w Mediolanie. Już podczas studiów kreował pierwsze projekty scenografii, tworząc komercyjne wizualizacje dla Option skateboards. Następnie jako artysta 3D w studiu architektonicznym zaczął zgłębiać dziedzinę technologii, wykorzystując narzędzia cyfrowe do wyrażania swoich niezwykłych pomysłów architektonicznych i przestrzennych.

Poniżej krótki film przedstawiający retrofuturystyczny domek dla ptaków.

riccardofornoni.com

Więcej »

października 31, 2023

Gessi | HAUTE CULTURE dla łazienki

Założona w 1992 roku przez Umberto Gessiego wraz z jego synem Gianem Luca rodzinna firma uzbrojona w jasną wizję innowacji, GESSI stała się jedną z najbardziej wyrafinowanych firm produkujących ekskluzywną armaturę łazienkową, kuchenną, ceramikę oraz meble i akcesoria. Produkty GESSI angażują wszystkie zmysły, kreują aurę elegancji i luksusu w prywatnych rezydencjach, apartamentach, luksusowych hotelach, SPA i na jachtach. 

Marka znana i ceniona na całym świecie oferuje szeroką gamę stylów i innowacyjnych rozwiązań pozwalająca na nieograniczoną swobodę w projektowaniu ponadczasowych wnętrz. 

Na tegorocznych targach w Mediolanie urzekając entuzjastów designu, GESSI zaprezentowała rewolucyjną kolekcję "Haute Culture". Kreując atmosferę atelier Haute Couture, charakteryzującą się wielką elegancją i wyrafinowaną eksplozją kolorów w połączeniu ze szlachetnymi tkaninami i materiałami marka zaprezentowała dwie kolekcje celebrujące świat natury i będące rezultatem pracy doskonałych rzemieślników i projektantów firmy.

Kolekcja JACQUELINE

Poprzez swoją osobowość Jacqueline zawiera esencję stylu w ponadczasowej koncepcji, która wynosi na najwyższy poziom "savoir-faire", który charakteryzuje kulturę, innowacyjność i osobowość GESSI w niemal krawieckim wykonaniu. 

Kolekcja oddaje unikalne i spersonalizowane podejście GESSI do projektowania. Podobnie jak w doskonale skrojonym ubraniu, każdy element został zaprojektowany tak, aby zapewnić doskonałe samopoczucie i wygodę.

Centralne miejsce w kolekcji zajmuje bambus. Korzenie bambusa wybierane są ręcznie według średnicy i rozstawu sęków, aby zachować naturalność. Każdy element jest wykonany ręcznie i odzwierciedla całe know-how GESSI.

Jacqueline staje się elementem, który może zapewnić unikalne samopoczucie takie jak mogą zapewnić tylko kreacje "haute couture" ponieważ są wykreowane wokół osoby która je nosi. Dlatego ta kolekcja jest naturalna i wygodna dzięki doborze materiału występującego w naturze i unikatowa zarazem, bo nigdy wcześniej nie stosowano bambusa w akcesoriach łazienkowych.

Kolekcja PERLE

Tak jak perła jest najdoskonalszym i rzadkim kształtem w przyrodzie, tak kula podkreślająca każdy element tej szlachetnej kolekcji jest symbolem czystości i wynikiem dogłębnych badań. Badania te doprowadziły GESSI do wyszukania najlepszych materiałów Made in Italy w celu udoskonalenia ich w swoich kreacjach i personalizacji w dostosowaniu do intymnej przestrzeni życiowe.

Niczym biżuteryjna perła, urocza i miękka, przenosi dotyk i estetykę do życia codziennego, do ergonomicznego i funkcjonalnego użytkowania.

GESSI jako marka wierzy w innowację jako sposób na realizację marzeń i kreowanie potrzeb, nie ograniczając się tylko do wymyślania nowych rozwiązań stylistycznych dla ekskluzywnych zestawów łazienkowych i dobrego samopoczucia. Firma kładzie również nacisk na poszanowanie środowiska, stosując nowe technologie, nowoczesne procesy produkcyjne i materiały.

Projekty GESSI powstają z wolności twórczej i pasji do wyzwolonych przedmiotów, do wymyślanych na nowo zastosowań empatycznych, przyjaznych i przyjemnych, poprawiających życie swoich użytkowników.

Gessi.com

Więcej »

lutego 26, 2023

Calisia d'oro | Handmade furniture

Calisia d'oro to polska marka, której formy mebli pozwalają odczuć inspirację klasycyzmem, wiedeńską secesją i Art Deco. To klasyczna nowoczesność połączona z tradycją, rękodziełem i najwyższą jakością wykonania. Przemyślane rozwiązania funkcjonalne oraz najlepsze na rynku systemy wewnętrzne i okucia odpowiadają na potrzeby współczesnego użytkownika. Kształty nóżek czy gzymsów bardzo bliskie są wzorcom sprzed stu i dwustu lat. Nie są to jednak kopie mebli historycznych a raczej współczesna, świeża forma w duchu dawnego stylu.

Meble marki Calisia d'oro wykonywane są w całości w Polsce w niewielkiej manufakturze, w 100% z drewna. Wykorzystywany jest lity dąb oraz drewniana płyta stolarska w dębowym obłogu np. na elementach blatów i frontów, gdzie uzyskiwany jest elegancki efekt symetrycznego układu słojów. Do palety materiałów, z których powstają meble marki Calisia d'oro należą również szkła z frazowanymi krawędziami oraz postarzane lustra w stylu francuskim, które zdobią fronty biurek i komód oraz biblioteki z Kolekcji Calisia.

Kolekcja Vienna zachwyca wykończeniem z naturalnej plecionki wiedeńskiej oraz mięsistych welurów na bazie tapicerowanego łóżka. Efektywna szafka nocna  wykonana jest z masywu dębowego i obłogu dębowego, na okrągłej podstawie, polakierowana najwyższej jakości lakierami dla uzyskania satynowego efektu i wytrzymałej powierzchni.

Meble Calisia d'oro to eleganckie i bezpretensjonalne dzieła sztuki meblarskiej, które znakomicie wpiszą się we wnętrze klasyczne, ale również przełamią surowość wnętrza minimalistycznego. Odnajdą się zarówno we wnętrzach stylowej kamienicy, historycznej willi jak i w nowoczesnym apartamencie nadając mu szlachetny sznyt. 

Przemyślane i starannie zaprojektowane rozwiązania funkcjonalne w intuicyjny sposób odpowiadają na potrzeby użytkownika. Przykładem są chociażby podziały wewnętrzne szuflad czy przegródki na pióra w szufladzie biurka. Zastosowanie najwyżej jakości okuć i prowadnic szuflad gwarantują doskonałą wygodę użytkowania.

Najwyższa jakość wykonania i szlachetność materiałów powoduje, że meble Calisia d'oro to meble na lata a nawet na pokolenia a tym samym ekologiczne, bo wpisujące się w zrównoważoną i trwałą produkcję.

W Kolekcji Calisia dostępne są: biurko, pomocnik biurka, biblioteka, regał, konsola, komody oraz krzesło tapicerowane i puf. Kolekcja Vienna obejmuje łóżko z bazą tapicerowaną, szafki nocne, komodę bieliźniarkę oraz lustro.

Zaletą ręcznej produkcji jest jej elastyczność, dlatego meble można zamawiać w dowolnym kolorze dębu a tapicerki wybierać z szerokiego wachlarza możliwości. Wymiary mebli mogą być również dostosowywane do wymagań klientów.

W lutym 2022 roku marka została uhonorowana znakiem jakości Top Produkt magazynu Dobre Wnętrze za ponadczasowy design zakorzeniony w historii i najwyższą jakość wykonania.

www.calisiadoro.com

Więcej »

lutego 23, 2023

Gdzie design spotyka się z kamieniem naturalnym | Salvatori

SALVATORI to wielokrotnie nagradzana włoska firma specjalizująca się w kamieniu naturalnym, uważana przez wielu za punkt odniesienia w dziedzinie kamienia naturalnego i wzornictwa. Opierając się na najlepszych wartościach Made in Italy oraz najnowocześniejszej inżynierii i wiedzy technologicznej, SALVATORI łączy tradycyjne rzemiosło ze współczesnym designem.

Siedziba firmy znajduje się na wybrzeżu północnej Toskanii, na tle wspaniałych kamieniołomów marmuru z Carrary. Założona w 1946 roku przez Guido Salvatori firma kamieniarska została uznana za jedną z najbardziej innowacyjnych w swoim rodzaju.

Kiedy Guido założył firmę, specjalizowała się zarówno w drewnie, jak i w kamieniu a jej podstawą już wtedy była innowacyjność i pozostała ona w DNA marki. Znane obecnie wykończenie Spaccatello (Split Face, wymyślone w 1950 roku) już wtedy wyprzedzało swoje czasy. Innowacja Spaccatello pozwoliła się firmie rozrosnąć i zyskać popularność. 

Od 1946 roku SALVATORI współpracuje z projektantami o międzynarodowej renomie, inspirując nowe sposoby pracy z kamieniem, które często stanowią wyzwanie dla tradycyjnego myślenia. Dla swoich klientów, którymi są miedzy innymi Armani, Salvatore Ferregamo, Bergdorf Goodman, John Pawson czy Bottega Veneta dostarcza znacznie więcej niż tylko produkt do wykończenia ich ekskluzywnych salonów.

W 2010 firma stworzyła przełomową Lithoverde®, pierwszy kamień z recyklingu, produkt który jest nie tylko wyjątkowo piękny, ale i ekologiczny, dzięki i wykorzystywaniu kawałków cennego kamienia, które w przeciwnym razie zostałyby wyrzucone.

SALVATORI skłania się ku stonowanym, matowym wykończeniom, tak jak kamień w swoim naturalnym środowisku. U podstaw wszystkiego leży filozofia marki, głęboko zakorzeniona pasja i szacunek dla nieodłącznego piękna kamienia oraz jego charakterystycznej cechy - że nie ma dwóch kawałków, które są identyczne, każdy produkt ma swoją własną niepowtarzalną historię. 

Dziś już trzecie pokolenie rodziny Salvatori, z Gabriele na czele kontynuuje historię innowacji i tradycji.

Lustra Friends, będące częścią nowej współpracy między Salvatori i uznanym amerykańskim artystą Stephenem Burksem, są szczególnie uderzające ze względu na zwiększoną ekspresję. Projektant wykorzystał niezwykłe kolory naturalnych kamieni, aby ożywić różnorodność twarzy świata za pomocą materiałów takich jak Nero Marquinia, Rosso Francia, Giallo Siena, Verde Guatemala, Emperador Dark i Silk Georgette®.

www.salvatoriofficial.com

Więcej »